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..den ich gesehen hab? Kann absolut nicht nachvollziehen, warum dieses Deaster eines Films als Spaßgranate gelten soll.
Favreau begibt sich mit Iron Man 2 von Beginn an auf dünnes Eis: Der zum Himmel gerichtete Schrei von Mickey Rourke anlässlich des Todes seines Vater (gefolgt von einem Schluck aus der Wodkaflasche, er ist ja immerhin Russe) stimmt schon auf belanglose Comicverfilmungs-Dutzendware ein, der weitere Handlungsverlauf bestätigt die Befürchtungen.
Klar, ein nihilistisch-narzisstischer Charakter, gespielt von Robert Downey Jr., kann jetzt nicht so enorm viele Facetten hervorbringen wie eine in der Realität angesiedelte Figur (mit Ausnahmen), da ja sonst der Wiedererkennungswert und die Eigenschaften aus der Vorlage verloren gehen würden.

Das Favreau sein wackeliges Handlungsgerüst aber mit keinerlei Ambitionen hinsichtlich Figuren oder deren Entwicklung innerhalb der Story vorantreibt, ist schon verwunderlich. Im Gegenteil: die noch im Vorgängerteil als verbal sehr schlagfertig etablierte Gwyneth Paltrow verkommt bis zum Ende hin zur hilflos kreischenden Frau in Not; Sam Rockwell ist in seiner Rolle als unterlegener Konkurrent von Downey Jr. eine noch humorlosere Variante des unglücklichen Geschäftsmannes als Kevin Spaceys Lex Luthor in Superman Returns und Scarlett Johanssons filmische Relevanz wird auf hübschen Blickfang reduziert (verständlich, aber dennoch ist da viel mehr rauszuholen!).
Natürlich bietet das mehr als 2-stündigen Werk auch mal einige Actionsequenzen und ein paar Lacher dank Downey Jr., das Niveau des gesamten Werks befindet sich - wenn man bei Comicverfilmungen bleibt - auf knapp einer Stufe mit Spiderman 3, X-Men 3, Fantastic Four 2 oder eben Superman Returns.

Dramaturgisch Gehaltvolles, Mitreißendes oder gar Überraschendes a la The Dark Knight, Hellboy oder Watchmen sollte man sich also nicht erwarten, schon allein aufgrund der Tatsache, das Ironman das größte Superhelden-Problem mit Superman teilt: keine interessanten Bösewichte. Da kann Rourke noch so viel Zahnstocher kauen und seine schmutzigen Fingernägel in die Kamera halten, eine Auseinandersetzung kann auf der psychologischen Ebene nicht stattfinden, weswegen es auf die physische, also optische beschränkt bleibt. Wer nur damit zufrieden ist wird aber mit zwei kurzen Actionsequenzen, wo Rourke hauptsächlich herumsteht und böse aussieht, auch nicht wirklich bedient.

Trotz der großen und vielversprechenderen Konkurrenz im Genre (von den Graphic Novels gar nicht zu sprechen) wird also das an die Krach-Bumm-Hirn-Aus-Actionfilme-gewöhnte Publikum sicher dennoch die Kinosäle stürmen, den unendlich langen sowie ereignislosen zweiten Akt angesichts eines augen- und ohrenbetäubenden Finales vergessen und gespannt auf den dritten Teil warten.

Keine Achterbahnfahrt, sondern eine einsame Runde im Autodrom.

Ich finde die Herangehensweise von Michael Moore sehr erfrischend.
Man kann ihm sicherlich vorwerfen, dass er seine eigene Meinung nicht hinterfragt, dennoch ist sehr viel Wahrheit in seinen Fragen und Kommentaren und er bringt es einfach auf den Punkt, ohne um den heissen Brei zu reden.
Einfach ein toller Film/Doku, vor allem auch das Bonusmaterial mit den ganzen Interviews etc.

Wow, schon lange nicht mehr einen derart gelungenen und intensiven Sci-Fi Film gesehen.
Leise, ruhig und klug, aber dennoch spannend, unterhaltsam und atmosphärisch.

Gegen Ende hin geht dem Film inhaltlich zwar etwas die Puste aus, das wird aber durch einen immer besser spielenden Sam Rockwell und der dichten Atmosphäre kompensiert. Man wird so in den Film hineingezogen, dass man diesen kleinen Mangel gut und gerne übersehen kann.

Schon lange nicht mehr so einen liebevollen und im großen und ganzen optimistischen Film gesehen. Erinnert mich manchmal an den großen Frank Capra!

Einziger Kritikpunkt meinerseits: Im letzten Drittel versucht der Film ein bisschen zu krampfhaft Dramatik ins Spiel zu bringen, die eigentlich nicht notwendig gewesen wäre. Wirkt aufgesetzt und passt nicht zum Film.
Ansonsten Top!

Will es kurz halten: Ein sehr eindrucksvoller, imposanter und schlicht großartiger Film, der sich alle seine Oscars redlich verdient hat. Muss man gesehen haben.

Für mich hat Dornhelms Film, Udo Proksch als Person, soweit dies möglich ist, gut eingefangen. Die Mischung aus Interviews verschiedener Personen (Freunde, Ehefrauen, etc. von U.Proksch)und Ausschnitten aus Prokschs privatem Filmarchiv, schaffte einen Einblick in die damaligen Geschehnisse und in das Leben des "Verwandlers", wie er sich selbst nannte.
Weiß man, bevor man den Film sich anschaut, nichts über Udo Proksch, könnte es schwierig sein, die verschiedenen Zusammenhänge, und speziell das Ausmaß des Lucona-Falls, zu verstehen.
Für mich persönlich war die Beeinflussung des Publikums zu offensichtlich und nahm damit ein wenig der eigenständige Meinungsbildung.
Alles in allem aber eine geschichtliche Dokumentation, die es schon allein auf Grund ihrer Bilder Wert ist angesehen zu werden.

Nach der erst kürzlich erfolgten Sichtung des "Vorgängers" von 1992 lag die Erwartungshaltung klarerweise hoch: Wie soll jemals jemand Keitels Tour de Force erfolgreich nachahmen?
Glücklicherweise scheint dies nicht Herzogs Anliegen gewesen zu sein (Vermarktung ist offensichtlich wichtiger), vielmehr handelt es sich bei seinem besonders ungelenk benannten Film um ein ebenso unbequemes wie künstlerisches Chaos. Das schöne an diesem Chaos ist aber neben den überraschend guten Schauspielerleistungen - abseits von Val Kilmer - der Spiegel, den der Cop-Thriller-Crime-Drama-Fetischist vor Augen geführt bekommt. Ein Genre-Film, der das Genre beinhart persifliert und vor allem zum Ende hin mit Wahnsinn um sich schmeißt, den man in dieser Form kaum vermutet hätte (Herzog-Fans eventuell schon). Nic Cage spielt famos, die Szene im Altersheim darf getrost ins Best-Of-Portofolio des stetig im Mainstream versinkenden "Stars" aufgenommen werden. Ferrara foltert den Zuseher, Herzog amüsiert sich mit ihm.

...ist geradezu fanat. Mit dem Unterschied, dass er sich die richtigen ausgesucht hat. Jeder Heterosexuelle (Mann/Frau) klebt an der Erscheinung dieser Figuren. Nicht nur weil sie wunderschön sind, sondern wunderschön anzusehen sind. Ich bin mir nicht mehr sicher ob die Erzählung oder Ästhetik des Films im Fokus stand. Zuweilen vergisst man worum es geht und sieht nur hin.

Wobei ich noch zugeben muss. Das Ende ist mir nicht ganz schlüssig.

Tom Fords Regiedebut ist mehr als gelungen.

Der Film ist einfach nur Klasse, könnte ihn jede Woche anschauen!

Ein Film der immer wieder unter die Haut dringt. Kubricks Regie ist die eines wahren Meisters. Er versteht es subversive Bilder zu erschaffen, die sich ins Hirn fressen. Garniert mit einer zutiefst beunruhigenden Musik und einer verschlungenen Kameraführung, die sich sowohl durch die klare Präzision einer Kubrick-Regie, als auch durch dir nicht zu erahnenden, verborgenen Schrecken des Horrorgenres auszeichnet ist The Shining ein Film, der immer wieder fesselt.

Atmosphärisch einzigartig, saugt einen der Film förmlich auf. Und der Kontrast der ruhigen Örtlichkeit, der schlängelnden Kamera und der explosiven Energie die Jack Nicholoson ausstrahlt ist einmalig. Ein Meisterwerk. Ohne Wenn und Aber.

Selten so einen eindimensionalen Film gesehen. Schrecklich. Dialoge sowas von schrecklich banal.

Ein Film, der von Anfang bis zum Ende nicht loslässt, zwingt hinzusehen, mitzudenken und zu empfinden.
Gehalten ist The Machinist in einer düsteren Darstellung, die scheinbar perfekt die Gefühlswelt von Trevor (Christian Bale) wiederspiegelt.
Ich persönlich genoss die kleinen Hinweise, die sich über den gesamten Film zogen und dem Zuschauer somit regelrecht miteinbezogen.
Neben der düsteren Darstellung und der teilweise dramatischen Geschehnisse, treten auch kleine witzige Passagen anhand von Dialogen zwischen Trevor und Marie auf.

Wahnsinns physiologische aber auch darstellerische Leistung von Christian Bale, der durch den Film an Beliebtheit bei mir noch um Einiges gestiegen ist.

Für mich ein Film den man sehen muss.

Zwar nicht im Kino gesehen, aber dafür auf DVD: Charlie Kaufman ist einer der großen Kreativköpfe der Filmindustrie, und man sollte sich jeden seiner Filme zumindest einmal ansehen. Mit Synecdoche, New York geht er einen Schritt weiter und inszeniert auch selbst. Das Ergebnis ist schlicht einmalig und herausragend. Muss man gesehen haben.

Ist es nicht irgendwie völlig überraschend mal wieder einen solch klassischen Thriller zu sehen? Roman Polanski hat es immer noch drauf, und sein Ghostwriter ist für mich, neben Green Zone, ein sehr frühes Highlight des jungen Kinojahres. Perfekt inszeniert, spannend aufbereitet und mit einer grandiosen Atmosphäre gesegnet, kann man sich hier einfach nur verlieren, und das Kino und seine Kraft genießen.

Precious - Ein Film, der nicht ganz seinem Hype entspricht, aber dennoch sehr gut funktioniert. Ein "Black" Sozialdrama, das mit viel Feingefühl an seine Figuren herangeht, und sowohl emotional, als auch inhaltlich für mich funktioniert hat.